Wir sind Hangweirer und Palfrader. Ja, und wir, also ich auch.
Was soll ich da drauf sagen? Na, alles dann hättest du sagen müssen. Fang mal einfach an.
Ihr Zuckergoschis Hangweirer und Palfrader heute mit einem außergewöhnlichen Gast.
Ich glaub's gar nicht, Roland Thüringer ist da. Vielen Dank fürs Kommen.
Wir fühlen uns tief geehrt.
Ein Mann, der nicht nur auf der Bühne Filme gemacht hat, Kabarettprogramme gemacht
hat, sehr umtriebig war, an dir hat man eine Zeit lang unmöglich vorbeikommen können.
Stimmt. Durch meine komplette Kindheit und Jugend eigentlich.
Es hat sich einfach so ergeben, weil dort alles irgendwie gepasst,
auch das Rundherum. Sonst ist ja sowas gar nicht möglich.
Deine Zusammenarbeit mit dem Fredi Dorfer zum Beispiel? Ja,
in Fredi habe ich keinen gelernt. bei dem Schauspielseminar,
was mein späterer Lehrer, der Herwig Seebeck, gemacht hat im Waldfeld.
Das war 1983. Der hat als erster das Metal-Acting nach Österreich gebracht und
mich das total interessiert. Ja, ja.
Ohne irgendwie Schauspieler werden zu wollen, sondern weil mich das einfach fasziniert hat. Ja.
Und dort war ich dann. Ob dort überhaupt nicht hinpasst? Warum nicht?
Ich war Prolet aus dem Zehnten, bin noch immer Prolet aus dem Zehnten,
der mit dem Motorlauf gefahren ist. Und dort waren lauter junge Künstler. Nicht nur.
Das waren Schüler vom Rhein. Das war ein Schüler vom Herwig,
der am Rheinland-Semiland errichtet. Verstehe. Die wollten alle etwas.
Da war alles wichtig. Und so schon. Und ich bin da gesessen und habe gedacht, aha.
Und dann haben die diese Übungen gemacht. Weiß nicht, ob es ja mehr Detecting,
das ist ja. Ich weiß nicht, was das ist.
Ich weiß auch nicht, ob es mittlerweile widerlegt ist. Da kann man nichts widerlegen.
Okay. Entschuldige. Widerlegen kann man, man kann es verändern,
man kann es besser machen.
Schau, ist das interessant vielleicht? Absolut. Muss ich?
Also, da muss ich jetzt aber ein bisschen zurückgehen. Mach.
Darf ich das? Mach. Tob dich aus.
Ich habe im Theater sehr viele schlechte Erfahrungen gemacht.
Weil mein Vater war Garderobe im Burgtheater.
Ich bin schon als kleiner Bub im Burgtheater gesessen, aber hinter der Bühne auch.
Ja, nicht jetzt zuschauen, sondern hinten. Und für mich war das Burgtheater
gar nichts, das war einfach der Eisplatz von meinen Votern.
Mein Vater war gleich in der Schneider und hat Schauspielern ins Gewand geholfen,
weil die das offenbar nicht selber können.
Seine Oft machen wir auch ein bisschen lebensunfähig vom Berufsweg.
Mein Vater hat das gemacht und für mich war immer klar, der Bub,
der Vater ist der Chef, weil er den weißen Mantel auch gehabt hat eigentlich.
Ich war der Chef und ich habe diese Burgdärter Stars, damals hat es sowas noch
gegeben, die habe ich alle gekannt.
Aber Brandauer, wer wird da gewesen sein? Ja, ja, genau.
Hörbiger, die beiden Hörbiger, die waren schon sehr alte Herren,
die haben sich immer gefreut, wenn ich komme.
Der Sovinetz Kurt, der Fritz Muglia, Frank Hoffmann, Heinz Reinke,
Klaus-Jürgen Wussow, auf denen es dann später einmal die Sicherung rausgekommt
oder so, oder? Wie geht? Kein Spaß.
Mein Vater war dann noch nicht im Benzelt, er hat angefangen,
im Theater Rezepte zu malzustellen.
Wie? Nein, er hat ärztliche Beratungen gemacht.
Robert, wieso machst du keine ärztlichen Beratungen? Nein, weil der hat nicht
mehr gewusst, dass er eigentlich nicht der Dr. Brinkmann ist,
sondern eigentlich den nur spielt.
Schwarzwaldklinik. Aber das ist nicht von der Acting dran, oder?
Nein, gar nicht. Das ist Gaga.
Ich bin dort drin.
Man muss es kontrollieren können. Deshalb habe ich das Theater von hinten kennengelernt.
Und ich bin gestornt mit meinen Vorderen, weil Schauspieler spezielle Elektrolyte brauchen.
Das weißt du wahrscheinlich auch, im Gegensatz zu... Nein, ich bin kein Schauspieler.
Okay. Bestenfalls Darsteller. Aber du kennst sie, ja.
Das sind schottische Elektrolyte. Da gibt es ein Sportnahrungsmittelhersteller,
das ist die Firma Ballendines. Okay.
Mein Vater ist mit der Whisky-Flasche hinter der Bühne gestanden und ich habe
zugeschaut, dass ich als Ochtjähriger wie der Heinz Renke als Führer noch von
Bergerac, outside wie vom Isostar und dann auf die Bühne ausgelt und weiterspielt.
Und da haben wir gedacht, das ist ein komischer Beruf.
Weil wenn Alkoholiker wären, ich gehe zur Post. Ich brauche nichts aus, wenn ich lerne.
Und irgendwann bin ich im Theater gesessen und habe mir Stücke anschauen müssen.
Mein erstes war Macbeth für einen Achtjährigen.
Super. Und daher war mein Befund ein eindeutiger Theater, also eher,
ja, nicht so meins. Und...
Trotzdem aber hat das offenbar irgendwas mit mir gemacht. Ich habe nämlich angefangen,
daheim Rollenspiele zu spielen.
Also ich war dann zum Beispiel... Mit dir selber? Bitte? Mit dir selber?
Ja. Also ich habe schon was anderes zu sagen. Ich habe ein Lego gehabt,
ich habe einen Matador gehabt. Also jetzt glaubt ihr, ich habe einen kompletten Clash.
Aber ich habe einfach zum Beispiel... Also mein erster Held war der Winnetou.
Ja, mit dem bin ich aufgewachsen.
Und ich war dann am Nachmittag daheim der Winnetou. Aber ich habe nicht deinen
Eltern vorgespielt mit der Winne-Do.
Ich war in einer anderen Welt, ich habe mich weggeschossen.
Ich war dann mein Kabinett, ein Kabinett, ich weiß nicht, wie viel Art bin ich
das gehabt hat, da wurde ich artgerecht gehalten damals.
Das war mir auch mit der Brücke von der Enterprise und ich war der Captain Kirk.
Aber ich habe das nicht gespielt, ich war das, ich habe zugemacht und ich war es.
Und ich habe das auch dann draußen in der Freien Wildbahn gemacht,
wenn ich mit dem Kinderall durch den Altmüllerpark gefahren bin,
bin ich manchmal durch eine Stadt gefahren. Und ich weiß genau,
ich war dort in der Stadt. Das hat ausgeschaut, so wie in New York,
so große Wolken gerade sind.
Also ich habe das irgendwie, das war für mich mein Ausstiegsszenario aus dem
Wahnsinn, der mich rundherum umgeben hat, offenbar.
Und ich war dann wirklich wie ein anderer.
Ja, dann über Umwege habe ich den Herwig Sebe kennengelernt,
weil mein Vater in der Mautzau und der Sebe hat mich immer da fahren gelernt.
Mit zwölf Jahren bin ich gefahren und mit vierzehn bin ich mir erst zum Motorgass-Rennen
gefahren. Okay. Wow. Ja.
Und für mich war klar, ich wäre ein Motorgass-Rennfahrer. Ich habe dann HTL
gemacht, Maschinenbau.
Damit ich alles lerne, was ich brauche, damit ich die Motoren zerlege und schnell dann mache.
Manchmal ist die Motivation für Schulbildung eine ganz spezielle.
Ich bin überhaupt ein sehr technischer Mensch. Also mich fasziniert Techniker.
Hast du selber am Moped herumgeschraubt? Warst du so einer? Ich habe die Mutter wieder gebaut.
Du hast die Mutter wieder gebaut? Ja, ja. Selber den Rahmen geschweißt? Nein, nein, nein.
Jetzt wird es komplex. Ja, zum Beispiel, wenn es einen normalen Kawasaki-Weg
sich schwuft, sich aber ein Scrambler baut.
Also etwas anderes daraus gemacht. Vielleicht sollten wir jetzt erklären,
was ein Scrambler ist. Ja, genau. Das ist jetzt ganz kompliziert.
Nein, ich weiß es nicht, was es ist. Ein Scrambler ist so der Vorläufer von
Geländemotorhätern gewesen.
Steve McQueen sagt euch was. Ja, der Steve McQueen, das wissen die wenigstens.
Er war ein extrem guter Motorhäuferer.
Der ist sogar bei den Six-Tests, das ist so ein Sechstage-Geländerrennen mit
einem Triumph in Europa gestartet und ist gefahren.
Und das war nicht so eine Motorkausmaschine wie jetzt. Das waren halt normale
Motorräder mit ein bisschen Höcher, so eine Kotfliegen, Steuern rauf und einen
Bratereinenlenker. Und das nannte man Scrambler.
Die hast du selber gebaut. Ich habe aus einem normalen Motorräder eine Scrambler,
egal, ich kann das. Ich habe Autos gebaut.
Gut, dann gehen wir jetzt wieder zurück zum Method Acting, wo wir abgebunden sind.
Und der Sebek hat mir Motorrad fahren gelernt. Theater hat mich nichts interessiert.
Und dann war der Herwig schon Lehrer, da war ich schon in der HTL.
Und der Herwig war dann Lehrer am Rheiner Seminar. Hat eine Klasse gehabt.
Und irgendwann war er zwei, drei Monate weg. War in Los Angeles im Actor-Studio von Lee Strasberg.
Und hat sich dieses Method-Acting reingezogen. Jetzt muss ich mir für die Zuschauer
erklären, was das im Prinzip ist.
Es ist eine ganz spezielle Ausbildung, die hat dieser Lee Strasberg in den 30er,
40er des letzten Jahrhunderts entwickelt, um Schauspieler und Schauspieler für den Film auszubilden.
Weil du musst ja, oder solltest du zumindest, vor einer Kamera anders agieren als auf einer Bühne.
Die Bühne ist ein großer Raum, das weiß man. Bis in die letzte Reihe.
Du spürst in die letzte Reihe, genau. Das heißt, von einer Filmkamera musst
du mir Gesicht erschneiden und nur so tun, als ob, nicht weit.
Und das war aber das, was ich gesehen habe. Wenn ich gesehen habe,
Derek, mit dem ich aufgewachsen bin, wenn du das heute anhörst,
die spülen die Sortszeichen mit.
Es ist wirklich ganz schlecht.
Und der Hebeck hat das mitgebracht aus Amerika und hat Kassetten mitgehabt.
Ein Film, der hat gekostet, wie die Kassetten, The Deer Hunter.
Original, Englisch, ich kann gut verstanden.
Mit Robert De Niro, mit Christopher Walken, mit der Meryl Streep,
das war auf Deutsch der Filmkasse, die durch die Hölle gehen.
Diese Vietnam-Geschichte, die 70er Jahre.
Und alle diese Leute, egal ob der De Niro, der Dustin Hoffmann,
der El Pacino, der Malam Brando, die Lee Steyler, alle Schüler vom Acta-Studio.
Und ich war so fasziniert von dem, wie die spielen. Und ich habe zum Herwig
gesagt, wie geht das? So, die spielen nichts.
Was heißt, die spielen nichts? Der spielt ja. Ja, weil er weiß es nicht,
dass er jetzt was spielt. Der weiß es nicht, der sitzt in den Studios an Kameras.
Aber das Gehirn, sein Gehirn in dem Moment weiß es nicht.
Und der Schlüssel zum Method-Acting ist eigentlich, dass wir alle einen Völler
eingebaut haben. Unser Gehirn.
Das Gehirn kann nicht unterscheiden zwischen Realität und Fiktion.
Das Gehirn ist dafür verantwortlich, dass im Körper Emotionen,
also mitverantwortlich, dass.
Emotionen entstehen, Gefühle oder die Körperchemie ins Altenauffang,
sprich Stresshormone etc. ausgeschüttet werden.
Nur kann das Gehirn nicht unterscheiden, ist was real oder ist es nicht real.
Okay. Und wenn du das weißt, dann erkennst du, dass wir uns alle nicht an Gefühle erinnern können.
Ein Gefühl, du kannst dich nicht an ein Gefühl erinnern, an eine Emotion,
sondern du kannst dich immer noch an eine bestimmte Situation erinnern,
in der du diese Emotion gehabt hast. Wo warst du damals?
Welche Menschen waren da dabei? Wann war das? Du weißt ja, den Raum bevisualisieren
können wir. Wir können uns ja etwas vorstellen.
Und wenn du das trainierst, das ist ein Training, Dann schaffst du es,
dass eine Emotion, obwohl es jetzt keinen Grund gibt, hier in dem Raum diese
Emotion zu haben, dass die da ist, weil du die woanders hinbimmst.
In deine Geschichte zurück. Ja.
Und wie ich das realisiert habe, hat es bei mir klack gemacht.
Ich habe mir gedacht, das ist das, was ich als Kind gemacht habe.
Nur vollkommen unbewusst. Ja. Eigentlich.
Und dann wollte ich wissen, wie das System funktioniert. Und dann bin ich zu
dem Schauspielkurs hingefahren. Aber ich will mir das nur anschauen.
Mein Plan war, ich muss dann zum Bundesheer und nachher war schon alles Ingenieur bei der MV.
Weil mir groß war, aber bei der MV, so war das. Und Motor fahren, Motor fahren.
Und ich war dort insofern einer der wenigen, die einen Schmäh gehabt haben.
Die haben alle keinen Schmäh gehabt.
Ich wollte immer den Witz machen. Die waren sehr schmähbefreit.
Aber weil sie so einen Stress gehabt haben, dass sie es richtig machen.
Moment, du hast den Freddy dort kennengelernt. Ich bin, bis auf an. Okay.
Bis auf an. Und das war der Freddy. Ja. Der Freddy ist im 23er,
glaube ich, aufgewachsen. Ganz normal. Normal.
So Alfreddorfer für alle, die nicht mit ihm befreundet sind.
Ja, verzeih mir. Und ich habe gesagt, was machst du hauptberuflich?
Und er hat gesagt, er ist bei der Ölmolk.
Der Fede war damals beim österreichischen Molkereiverband Botengänger.
Und nebenbei sagt er, dass er seine Theatertruppe, so eine Kleinkonstruppe, das hat Schlauerei.
Die gab es damals schon. Ja, das hat der Fredi. Das heißt, du warst nicht Gründungsmitglied?
Nein, gar nicht. Nein, nein, der Fredi hat das, die haben, glaube ich,
in der Schule schon, das war so aus der Schule jetzt entstanden,
haben es, glaube ich, so ein Kabarett mit Musik und so alles gemacht.
Da habe ich gesagt, okay, ich möchte mir das anschauen. Und dann war ein,
aber der zweite Tag bevor ich zum Bundesheer habe müssen, Ende September,
haben die damals im Kabarett Niedermäuer gespielt.
Da waren sie zu dritt, das hat Kassen am Tag davor, da war der Fredi,
die Andrea Händler, und ein gewisser Peter Wustinger, der dann Comedy-Chef im
ORF geworden ist und mittlerweile im wohlverdienten Ruhestand.
Und ich habe heute schon über ihn gesprochen und gesagt, der Peter hat es richtig
gemacht, weil der hat sich entschieden, dass er nicht auf die Bühne geht,
sondern warum findest du das, dass er es richtig gemacht hat?
Er ist in Pension und muss nichts machen.
Ja, aber er wollte einfach dann nicht mehr mitmachen beim Schabarett.
Wofür ich in Zeit seiner Tätigkeit bewundert habe, Er hat ja ein Trumpfpilz,
von links, war ja größtenteils von ihm, oder nicht? Oder habe ich das falsch
in der Erinnerung? Nein, das hast du vielleicht richtig in Erinnerung,
nur zu er falsch erzählt.
Die Geschichte war die, ich musste zum Bundesheer.
Und ich wollte unbedingt sowas machen, was der Freddy da macht.
Und ich habe gesagt, leider muss ich zum Bundesheer. Und dann haben wir entschieden,
pass auf, ich schreibe alles auf, was dort passiert, mache mir Notizen.
Und am Wochenende, wenn ich Freie gehabt habe, habe ich Nachmittag schon Schauspieltraining
mit der Gruppe gemacht und auf die Nacht habe ich mich mit Fredi,
mit dem Wustinger bei der,
mit der Händler getroffen und habe ihnen gesagt, was beim Bundesheer alles so ist.
Jetzt gerade. Und dann haben wir uns im Brasieren angefangen,
weil das ein Wesen von meinem dort Acting ist,
Also da gibt es einige Sachen, aber das für mich Wichtige war,
nichts aus dem Kopf konzentrieren, sondern das muss aus dir kommen.
Da gibt es so Einwort-Improvisationen, zum Beispiel ein ECDs,
da sitzt du im Kreis und irgendeiner schreit ein Wurt raus. Und dann hast du
maximal drei Sekunden, dass wenn du etwas einfalls springst,
dann machst du das, um zu verhindern, dass du nachdenkst darüber.
Dass das, was kreativ aus dir rauskommt, nicht ein Konstrukt aus dem Gehirn ist.
Und darum haben wir nur improvisiert. Ich habe gesagt, pass auf,
so ist das. Was ist eine Spindvisite? Dann haben wir gesagt,
pass auf, mach du den, mach du den.
Dann haben wir das gespielt mit einer Kassette, eine Karte aufgenommen.
Auch gehocht, pass auf, mir fällt noch was ein. Wiedergemacht.
Dann hatten wir ganz viele Kassetten.
Die haben so 1060 oder 1090, hat das geheißen. Ja.
Wir zwei können uns erinnern, Ich habe keine Ahnung, wovon wir reden.
Jonas Bonas hat keine Ahnung, wovon wir reden. Wir haben uns das auch geholt
und haben gewusst, dass wir ein Stückchen haben. Ein Namen bekommen, ein Tornbild von links.
Und das, was die meisten Leute nicht wissen, dass die ganzen Sachen,
die unter dem Titel Schlabaret gelaufen sind, wir haben ja Theater gespielt
und diese Kleinkunst, haben wir gemacht.
Wir haben das nie geschrieben. Muttertags war ein Film von uns.
Klar gab es da ein Drehbuch, aber vorher haben wir das auf der Bühne gespielt.
Zwei Jahre lang ohne Text.
Das hat sich nicht auch Hirn konstruiert. Das ist aus uns heraus entstanden.
Wir haben gesagt, okay, wir wollten nicht mehr was machen über Familie.
Familie war unser Thema. Wir waren damals zu fünft in dem Ensemble.
Und da haben wir gesagt, okay, improvisieren wir eine Familie.
Dann machen wir das Kind, dann habe ich einen Opa gemacht, dann kommt eine Tante
auf Besuch, wir haben nur improvisiert. Immer blöd.
Ich muss dich unterbrechen, mein absolutes Lieblingszitat ist Opa,
du Sau, Sau sagt man nicht einmal zum Opa, ist mein absolutes Lieblingszitat.
Aber das ist nicht in einem Gehirn entstanden, sondern aus einer Situation raus, beim Improvisieren.
Und dann natürlich haben wir dann das, was wir alles gemacht haben,
haben immer wieder geschrieben. Eigentlich hätte das, eine Geschichte wären es schon über Familie
und wir haben sehr lange daran geheilt, dass wir ein Weihnachtsfest spielen
eigentlich, weil das war so aufgelegt, man ist ja Familienfeier,
und irgendwann haben wir uns gedacht, Weihnachten ist irgendwie.
Macht ja schon jeder, irgendwas Weihnachtsfilmen oder sowas,
eine Weihnachtsserie oder eine Weihnachtsgeschichte, was gebe ich jetzt noch?
Und dann hat er gesagt, Muttertag, probieren wir einen Muttertag.
Und so ist es entstanden. Das heißt, Und ich weiß noch, wie wir fünf oder acht
haben wir mit den Atombets angefangen und sechs oder acht hat sich der ORF dann
bei uns gemeldet und wollte eine halbe Stunde von Atombets von links aufzeichnen.
Und 14 Tage vorher haben sie dann angefangen, sie brauchen die Textbücher.
Sagen wir, wir haben sowas, wir reden. Na ja, ihr habt ja einen Text.
Nein, wir haben keinen Text, wir reden.
Und außerdem ist reden, es ist ja wurscht. Und für was braucht es jetzt das?
Und da haben die gesagt, die Kameraleute müssen mitlesen.
Ja, habe ich gesagt, das ist Fußballaufzeichner. Nehmt die Kamera,
Leute. Das ist ganz einfach.
Es ist, es ist, es ist, es ist, es ist, ja. Die Sportabteilung.
Nein, es ist ja vollkommen ein Walsch. Ich brauche nur draufhalten, nicht?
Aber damit versteht man vielleicht auch.
Na, haben sie dann Texte bekommen oder nicht? Nein, wenn es keine gegeben hat.
Nein, wir haben einfach gespielt.
Für den Tag hätte sich ja jemand gesetzt. Nein, ich hätte so nicht hin und tun
wegen Demits. Nur in der YF für seine Kamera, Leute. Nein, Entschuldigung,
nein. Für wen arbeitet man?
Und so ist es dann entstanden. Dann hat das funktioniert, was wir gemacht haben.
Und dadurch, dass wir so geheiratet haben, wie wir geheiratet haben,
war das Spiel natürlich total aufregend, weil wir haben nie gewusst,
was auf der Bühne. Irgendeiner lässt sich was einfallen.
Und das war super. Dadurch war das lebendig. Das heißt, wir waren beim Spielen
immer in der Präsenz. Also wir waren immer da.
Aber kann man sich das... Entschuldige, ich habe dazu eine konkrete Frage.
Kann man sich das, weil bei SNL zum Beispiel, Saturday Night Live,
das ist die große Impro-Show in Amerika, da lebt das oft davon,
dass Leute dann überrascht sind von ihrem Gegenüber und,
aus der Rolle ausbrechen, weil sie lachen müssen oder so. Ist es euch auch so gegangen?
Ja, das mit dem Lachen, natürlich passiert das, weil das ist ja auch ein Energieding, wo aussehen muss.
Und ich war da sehr schlecht, weil wir immer gleich lachen müssen.
Der Fredi war da viel tougher. Die hat zwar furchtbar gelacht und dem hat man
es nicht ausgesehen. Das war immer nur so, wegen was hat er bei mir.
Das ist sogar so weit gegangen, wie wir immer 14 bis 12 dann aufgezeichnet haben.
Da waren wir dann keine jungen Buben mehr.
Dass er immer noch teipert, irgendwas macht, wenn er nicht im Büro ist.
So geht das, ich sage, teipert auch. Du musst lachen ja auf.
So wirklich so absichtlich aus dem Off.
Ja, ja. Und dann kann ich mich erinnern, so die Höhepunkte, wir mögen uns ja sehr, der Fredi und ich.
Obwohl wir total unterschiedlich sind. Ja. Passt überhaupt nicht zusammen.
Eigentlich. Und das hat es aber ausgemacht. Sehr stimmt, ja.
Ja, mit keinen gemeinsamen Hobbys.
Ach so? Nichts. Keine gemeinsamen Interessen. Gut, aber über Hobbys,
wir haben uns mit ihm über Hobbys unterhalten.
Der hält ja auch nichts länger als ein bisschen aus, was er so erzählt hat.
Nein, wir haben Fredi nicht einmal auf einem Fahrrad geschweige,
sondern auf einem Motorrad vorstellen.
Nein, nein, eh nicht. Der ist auch spielen gegangen und ich bin den Motorcosen
gefahren, das ist was anderes. Aber egal, ich bin auf das gekommen.
Ja, und der Fredi... Zu Lachen beginnen in Pro-Situation. Und da haben wir dann
waren wir in einem Doppel, also wir jetzt beide im Bild, ja.
Während wir den Dialog haben, wir haben bei mir ins Arsch gebrochen.
Hände aus dem Arsch. Ich muss ja lachen. Also wie wir haben uns so aufgehört.
Aber es war immer sehr lebendig, weil wir waren immer präsent.
Also darum ist es diese zwei komplett konträren Welten, die ich kennen kann.
Das Kind ist das Theater, wo ja alles klar ist. Von wo komme ich? Wo gehe ich hin?
Ja, also wo eigentlich in den Menschen dann schwarze Punkte auf einem weißen
Papier ablaufen und die Angst, dass man die Punkte durcheinander bringt,
dann bist du nicht mehr im Turm.
Und so, mein Ansatz, weil der Herwig hat das immer zu uns gesagt,
ihr müsst sein wie der Hund auf der Bühne.
Weil du bist in einem Sommertheater und schaust zu und der Hund rinnt auf die
Bühne. Schauen alle auf den Hund. Aber nicht, weil der gut spielt.
Sondern wer nichts spielt. Weil er einfach, weil er Hund ist.
Und das ist halt was, was bei uns, wenn wir im deutschen Sprachraum haben, ich sehr vermisse.
Diese Art von Zugang. Ja.
Du warst ja nicht nur im Ensemble sehr erfolgreich oder in Zusammenarbeit mit
dem Fredi, sondern du bist ja auch ein Solokünstler.
Das klingt alles so hoch. Okay.
Wann hast du dich entschieden, dass du allein nicht auf die Bühne gehst?
Nein, das hat es ja ergeben. Das hat sich total ergeben. Wie hat sich das ergeben?
Na, lass mich so umformulieren.
Wie ist das passiert, dass du plötzlich alleinig warst?
Nein, ich war nicht plötzlich allein. Es war nicht mehr recht zurückgehend.
Wir haben bis 1922 nicht.
1922 haben wir noch Mahlzeit gespielt. Das wurde dann später die EMA 24-12.
Das haben wir zu dritt auf der Bühne gespielt, das Stückchen.
Und dann hat sich der Lukas Resetare jetzt an mich gewandt und sagt,
er hätte eine Idee für ein Kabarettprogramm oder Kabarettstück und will das
gerne mit mir spielen, eine Geschichte über zwei Heizdeckenverkäufer,
die auf Tugas sind oder so.
Und ob ich das mit ihm mache. Da habe ich mir gedacht, ja, war einmal ganz was
anderes. Und habe zuerst gefragt, du, mit der Lukas hättest du gefragt.
Und er hat gesagt, ja, ist total okay, weil er hat sich eh schon gedacht,
ich hätte wahnsinnig gerne was mit Musik einmal machen.
Und das kann ich nicht. Ich bin kein Musiker. Ich bin zwar ein bisschen boss,
aber ich bin kein Musiker. Ich kann auch nicht singen, gar nichts.
Und dann habe ich gesagt, super, dann machen wir das.
Ja, und dann hat der Freddy angefangen, sein erstes Programm war Alles Gute,
glaube ich, das geheißen. War das wie sein Dreißig? Wo das Plakat war,
wo er die Kerzen am Schädel hat? Ja, irgendwo war Geburtstag feiert und es kommt keiner.
Und dann haben mir der Lukas Halsetaitz angesagt, weil der dann in den Käsermühn
reingekriegt und hat gesagt, das geht nicht. Und jetzt bin ich da gestanden.
Aber ich habe es in einem Scheitlschlau gehabt.
Nehme mir eine Idee für eine Fernsehserie. Weil ich habe zu der Zeit ein Haus renoviert.
Nein! Und das, was ich immer gemacht habe, so wie es beim Atombütz war,
ich versuche in Lebenssituationen, in denen ich drinnen bin,
nicht nur drinnen zu sein, sondern auch dann die Beobachterrolle einzunehmen.
Okay, wir haben sehr viele Leute in Deutschland, die dazuhören.
Hinterholz. Deswegen müssen wir jetzt ganz kurz erklären, der Grund,
warum... Das Wort Lebenssituation.
Der Tom und ich jetzt auch gesagt haben, es handelt sich um den legendären Film Kult.
Hinterholz 8. Falls ihr lieben Deutschen, das noch nicht gesehen habt.
Sie verstehen es nicht, vergiss es, lass sie. Nein, es ist ziellos.
Nein, es ist ziellos. Nein, sie verstehen es nicht.
Nein, der ist in Deutschland gelaufen. Ich war bei der Hamburg-Premiere.
Sicher mit Untertiteln, 100%. Schaut euch das an, unbedingt.
Kultfilm bei uns. Ganz egal. Es.
Heißt, was ich immer mache, ich bin in Lebenssituationen drinnen,
was mich thematisch in meinem Leben interessiert.
Und zugleich aber schaue ich mir das von außen immer an. Was ist das da eigentlich?
Was mache ich dann? Genauso war es beim Hausbauen.
Genauso war es, wie ich so viele Autos gehabt habe. Es ist immer derselbe Mechanismus.
Mein Lieblingszitat, um das fortzusetzen, was ich nie vergessen werde,
sportliche Wände, so wie die Schwitzen. Ich habe mich...
Das habe ich gesagt? Ja, sportliche Wände. Im Film oder was?
Du hast im Film gesagt, ja, sportliche Wände, so wie die Schwitzen. Ich weiß es nicht.
Ich weiß es nicht. Großartig. Das heißt, ich habe damals immer,
wenn ich bin gestanden, habe eine Hütung mal drauf gefahren und dann habe ich
mir schon wieder Notizen gemacht.
Dann habe ich mir gedacht, das war eigentlich, ich habe keine Ahnung vom Fernsehen
oder gar nichts, das war eine Fernsehgeschichte.
Und dann habe ich gesagt, okay, was mache ich jetzt? Dann habe ich das ausgedacht
und sage, ich spiele das allein.
Ich spiele es einfach allein, es wird keine Fernsehgeschichte.
Und dann habe ich das wirklich dann schon geschrieben, aber eben nicht jetzt,
wenn ich was schreibe, zuerst wird das durchgespült.
Ich spüle das durch und dann lasse ich es nur auserinnern.
Und dann habe ich das hinterher auch geschrieben. Du hast vorhin erzählt,
dass du als Kind beobachtet hast, wie die Schauspieler am Whisky anziehen.
Gäbe es die Viertelliter-Klasse, ohne dass du das beobachtet hättest?
Naja, das beobachtet man nicht nur im Theater, sondern das ist so eine Normalität.
Und das Orge ist, ganz egal, wer du bist, ob jetzt einfach ein Haagler,
der Generaldirektor, sie haben alle das gleiche Problem.
Sie packen es nicht. Sie haben keine Strategie dagegen.
Und die Flucht nach vorne ist ja, dass es halt normal ist. Klar. Es ist halt normal.
Und ja, darum habe ich das gemacht.
Weil immer, wenn mich etwas interessiert, denke ich mir, muss man vielleicht
jetzt auch sagen, für die Liederklasse, ein großartiger Film.
Ein Stück auch für mich. Ein Stück, das zum Film dann geworden ist.
Du in verschiedenen Rollen. In wie vielen Rollen?
Vier. Da haben wir vier Alkoholiker gespielt.
Aber noch einmal, es ist immer...
Es ist nicht so, dass ich jetzt sitze und denke, was könnte ich jetzt machen,
sondern ich bin gerade in Beobachtung und denke, das ist eigentlich arg.
Das Tolle an dem, was unser Beruf vielleicht ein, ist.
Eigentlich, dass du sehr viel über das, was bin ich eigentlich selber,
was ist ein Mensch, sehr viel lernen kannst.
Ich habe das Gefühl, ich bin ein Verhaltensforscher, weil ich Menschen beobachte.
Und das mache ich heute auch noch. Ich fahre immer öffentliche Verkehrsmittel.
Also wenn du mit der UCX fährst, lernst du mehr, als wenn du jetzt philosophische Bücher liest.
Wenn du einfach Menschen, weil die sind ja real.
Aber sind sie dir gegenüber real? Weil du bist halt trotzdem der Roland Thüringer.
Die kennen dich, die haben diese Biasoziale. Vollkommen wurscht. Wurscht?
Ich glaube, wenn du 17-jährigen Tchetschenern sagst, bist du Rudolf Thüringer,
Alter. Dem ist der scheißegal, aber jeder, der dich kennt, spielt sein bestes
Ich, oder? Nein, sie sind nicht mehr da.
Das ist ja das, was ich beobachte.
Sie sind immer weniger in der Präsenz, die Menschen.
Sie sind so abgelenkt. Vom Handy, das ist das Nächste, was alle eint, so wie der Alkohol.
Oder halt, ist einfach, sie haben alle dieses Gerät.
Und sie sind nicht da und haben den Kopf herauf. Die sind in ihrer Welt.
Aber es ist trotzdem so zu sagen, es geht ja nicht darum, jetzt die zu bewerten.
Gar nicht. Es geht einfach, warum geht der so?
Was ist in dem Körper, dass der so ein Gangbild hat?
Weil wenn ich eine Figur entwickle, da gibt es ja auch verschiedene Möglichkeiten,
dass man eine Figur entwickelt. Da gibt es sehr viele Methoden.
Die Einfachheit ist, du imitierst jemanden konkreten, magst den nach. Das ist nicht so meins.
Die Figuren, die ich entwickelt habe, sind immer aus ganz unterschiedlichen,
Sachen entstanden. Also das kann zum Beispiel, du kannst aus einer Farbe eine
Figur entwickeln, das wird jetzt so weit führen.
Aber Rot schwingt anders als Blau. Und wenn ich mir jetzt vorstelle,
ich gehe in ein Schwimmbecken ein, was mit Farbe gefüllt ist und ich tauche
in den Blau ein und ich bin meditativ in den Blau drinnen und dann probiere
ich hineinzuspüren, wie bewegt sich Blau.
Was für Töne macht Blau? Und irgendwann einmal, was für Worte sagt Blau?
Was für Sorgen hat Blau? Das ist ein meditativer Prozess. Das kannst du mit
Rot machen, das kannst du mit Gelb machen.
Also das heißt, ich hole das aus etwas raus, was eh in mir drinnen ist.
Also wenn wir jetzt den Herrn Breitfuss kennen, wahrscheinlich viele, die ich gespielt habe.
Natürlich, Emma 24, 12. Ja, und das Tolle für mich, dran im Tun ist,
ich kann das sein, was ich zurückhalten muss bei mir, weil ich nicht so sein will.
Und da darf ich das. Ich darf dieses opportunistische Dreckschwein sein,
dieses Arschloch und alle haben mich lieb. Das ist super, das ist ein Vendü,
das ist ein Widerventü. Das ist super.
Das geht nur dann, wenn ich mich nicht lächerlich über den mache,
sondern wenn das zackt und ich bin das.
Ich denke, wie Breitfuß, ich fühle wie Breitfuß, ich habe dieselben Schmerzen
wie Breitfuß und das MR14, 19, 12, das haben wir noch improvisiert auf Rede.
Das war, da haben wir auf Touren unterwegs und haben gesagt,
okay, unser nächstes Programm sind Menschen am Arbeitsplatz.
Über das machen wir was. Sprich, Menschen, die den Arbeitsplatz teilen müssen,
obwohl sie nicht miteinander können.
Und das erste, was wir dazu gemacht haben damals schon eine Videokamera,
keine Kassette Rekorder mehr, haben wir aufgestellt,
eingeschalten und es war eine einzige Regel bei der Improvisation,
wenn der eine sagt, das war ein schönes grünes Auto, sagt der andere, das ist blau.
Also immer die Opposition einnehmen. Und da ist was total Interessantes passiert,
als Selbsterkenntnis, sowohl beim Freddy als auch bei mir.
Normalerweise haben der Freddy immer so eher die weichen, soften Typen abgedeckt
bei unseren Programmen.
Und ich war halt der Bruder ja, schon optisch. Darfst du euch abgewechselt,
stimmt. Und auf einmal, wir fangen an, für mich war ganz klein,
und auf einmal, macht der Freddy Druck, und jetzt habe ich mir keine Ahnung.
Und ich habe dann einfach diese Energie genommen, habe das zurückgenommen,
und habe gesagt, nein, Moment einmal.
Und auf einmal merke ich, zu was wäre denn da auf einmal?
Und dann haben wir uns das einlassen, wir haben vier Stunden da reingeredet,
über Urlaub fahren, über alles, über was isst man, was isst man nicht.
Ja, ich mache Trinkkost.
Was erinnert sich? Essen und Trinken? Nein, Eiweiß und Kohlenhydrate.
Und so ist es immer wieder, und dann haben wir wieder, weiß nicht wie viele
Stunden gehabt, dann haben wir es angetippt und dann wussten wir,
wir haben schon wieder ein Stückchen.
Also das ist das, wo holst du was her?
Jetzt hast du deinen Regenerationsabend 3.0. Nein, wir sind dankbar für diese tollen Geschichten.
Geschichten. Das ist doch großartig.
Du hast einen Regenerationsabend 3.0. Das ist offenbar das dritte Programm, das diesen Namen trägt.
Wie darf man sich den vorstellen? Wann spielst du den das nächste Mal?
So, das ist das, was wir jetzt machen.
Ich erzähle einfach. So ist das damals entstanden. In den 90er habe ich das gemacht.
Kommen da Leute auch und stellen Fragen? Sie könnten fragen,
schon ist ganz egal. Es ist vollkommen wurscht.
Es gibt keinen Plan, es ergibt sich dann aus sich heraus sowas.
Okay. So hat das angefangen.
Und jetzt passiert aber Folgendes, ich probiere es den Leuten auch zu erklären,
weil die kaufen sich eine Karte für ein Kabarettprogramm.
Ja, klar. Der Düringer hat ein neues Programm.
Es gibt aber kein Programm.
Ich bin einfach da. Und es fängt schon so an, dass ich hinten stehe am Technikerblatt,
und die Einlassmusik mache. Ich lege Musik auf.
Meine Musik, mit der ich sozialisiert worden bin.
Und dann stehe ich dahint, rufe mich dahint weg.
Dann beobachte ich die Schulter natürlich nicht, wie sie einströmen.
Die wissen gar nicht, dass ich dahint stehe. Die gehen ein, das sind ja vollkommen
eben, wo ist mein Platz, wo ist mein Platz.
Dann gehen ganz alleine die Leute und dann ist das, was mir dann immer so ein
gutes Gefühl gibt, dann sehe ich, dass selbst die größten Ignoranten auf einmal
fängt irgendwas zum Wippen an.
Der sitzt, er klopft seinen Schenkel, webt. Das Hirn weiß noch nicht,
dass er Musik hört, aber die Musik ist schon drinnen.
Und dann schauen sie. Irgendwann registrieren sie es, dann schauen sie hinterher
zum Technikerplatz und dann stehe ich dort.
Und dann kommen sie natürlich mal ein Selfies machen. Und was ist denn das für
eine Playlist? Und ich trotsche mit ihnen.
Ich fange schon ins Trotschen an. Und dann habe ich mein Mikro schon oben und
irgendwann um 20 Uhr weiß ich, was die letzte Nummer ist, die ich als Einlassmusik spiele.
Ist der Haunstein-Kurtl-Supermax-Love-Maschine. Geil.
Das drehe ich richtig auf und dann gehe ich von hinten durch den Sohn und frage, wer ist das?
So fängt es an. Sehr lustig. Und je nachdem, und klar, ich erzähle das,
was ich heute erzähle, das erzähle ich auch. Ich kann über das Motorrad fahren,
ich kann über alles, es ist wurscht, ich erzähle nur, was ich mache,
ist, ich zeige den Menschen Bildern. Ja.
Weil ich kein Konstrukt im Kopf habe, nicht einen Satz, sondern ich habe nur Bilder zu mir erzählen.
Und ich probiere das auch zu erklären, dass das, was wir heute erleben,
die Umkehrung der Normalität ist. Weil normalerweise, wenn du in ein Theater
gehst, ist der Ursprung von dem, was du siehst, ein weißes Ballpapier mit schwarzen Punktern.
Und das gibt es bei mir nicht. Ich fange an. Klar, jetzt habe ich den 2.
Regenationsamt drei Jahre gespielt. Drei Jahre habe ich das gemacht.
Das hat sich dann irgendwie ergeben, dass ich ihr Film und Art Geschichten erzählt habe.
Wenn man das einfach so, weil das so ein Teil von mir ist. Und ja.
Und das hat sich aber ergeben.
Dann fällt mir um das Spiel und sage, das könnte eine Geschichte,
die mir meine Frau erzählen, weil ihr Vater hat einmal eine Suzuki verkauft,
und der Typ, der es kauft, den hat es gelaufen pappen können,
dann erzähle ich das einfach.
Und dann haben die Leute Bilder im Kopf, ich erzähle das nicht sehr genau.
Ich sage, wo das war. Das war in der Gnö und in der Ecke David.
Und in dem Moment gehen bei denen konkrete Bilder auf.
Und das, was mich dann so fasziniert, ist, kommen die zu mir hauptsächlich ältere Leute.
Und dann sitzen ab und zu, so wie ihr so Burschen, ihr habt ja keine Ahnung,
wer ich bin oder ihr wisst ja nicht, was ich mache. Ist ja keine Schande.
Ist ja ganz egal. Wie alt seid ihr?
22. Okay. Es sitzen hier bei uns im Studio noch zwei junge Herren.
Junge Techniker, die die Technik machen, die da jetzt tun und sie denken,
von was redet der Alter da jetzt?
Und die sitzen auch bei mir. Und es ist schön, dass ihr in 95 Prozent der Fälle,
weil es mir das so interessiert, dann geht es und ich sage, Warum seid ihr da?
Und ich schwöre es, 95 Prozent, der Papa hat Geburtstag, das ist das Geschenk.
So, ihr seid wirklich Gehelden, dass das über euch ergehen lässt.
Und ihr erzählt einfach Geschichten aus einer Zeit, von der ihr keine Ahnung habt.
Ihr wisst nicht, was eine Kombination ist, oder?
Genau. Ich schon? Du schon? Und dadurch entstehen Bilder. Und was mich dann
so interessiert, dann sitzen die drinnen, Junge, oder Frauen,
und ich erzähle 75 Prozent über ein Motorrad reinfahren.
Geschichten über das Motorrad reinfahren, wo ich ganz klare Bilder habe im Kopf,
weil ich habe das erlebt, ich war da dabei.
Und dann sitzen die und schauen und dann sage ich, Stopp, was sehen Sie jetzt?
Die kann, wenn ich sage, ich habe eine mitfahrene Mito gehabt,
eine 125er und bin in Brünn gefahren.
Die weiß nicht, was ein Mito ist, so wie jetzt alle, die zuhören,
nicht, was ein Mito ist. Brünn ist eine Starter oder so, der Motor reinsteigt.
Und trotzdem aber erzeugt dieses Gehirn eigene Bilder.
Und das ist so faszinierend, dass das, das ist ja das, was unser Gehirn, das kann ja beides.
Das kann einfach etwas erzeugen, was nicht da ist, nämlich Bilder,
über einen Text, über eine Information und letztendlich wird es eine Emotion.
Und das ist ein Segen und zugleich, glaube ich, ist es unser größter Fluch.
So sind wir manipulierbar. Wo kann man nachschauen, um zu sehen,
wo du auf der Bühne demnächst zu sehen sein wirst? Das ist gar nicht. Das ist so verpausend.
Nein, ich will da kein Werb.
Im Internet Roland Thüringer Die Leute, die mich kennen, die kommen sowieso.
Okay, das stimmt. Du musst jetzt keine Tickets mehr verkaufen.
Nein, ich bin jetzt genau dort, wo ich bin. Ich spiele vor 200 Leuten, 300 Leuten.
Ich mache wieder Kleinkunst. Den Wahnsinn, den ich inzwischen gemacht habe,
weil ich geglaubt habe, das gehört so. Das muss man.
Ich bin so froh, dass ich das... Einmal hintereinander die Stadthalle ausverkauft.
Das ist alles Gaga. Das ist nichts. Aber warum erklären wir das? Also...
Weil du hast ja immer noch die größten Comedians, die es gerade so gibt,
oder Kabarettisten oder was auch immer, die gehen in die großen Dinger und sagen,
boah, dreimal hintereinander ausverkauft.
Jetzt gerade Jimmy Carr im Globe, irgendwie vier Shows in zwei Tagen und so.
Ich kenne den nicht einmal. Ist ja wurscht.
Aber was ist für dich der Reiz, das dann zu skalieren?
Nein, es geht ja nicht. Nein, okay. Da geht es jetzt um etwas ganz Prinzipielles.
Da geht es jetzt um eine prinzipielle Haltung zum Leben, zum Lebendigen.
Was hat sozusagen einen Wert, aus dem ich schöpfen kann, der mir gut tut und
mich in meiner Entwicklung weiterbringt?
Das ist nicht das Empfehlen, wo ich mitgespielt habe oder den ich selber geschrieben
habe, dann die Nummer 1 aller Zeiten ist und 600.000 Zuschauer hat,
sondern das Entscheidende ist, die vier Wochen, die ich am Dreh verbracht habe, wie waren die?
Das ist für mich, das Tun ist für mich entscheidend. Für mich ist es entscheidend,
ob ich in der Stadthalle vor 10.000 Leuten oder in der Kulisse oder irgendwo
vor 150 Leuten sein kann. Wie geht es mir in die zwei Stunden?
Was passiert da zwischen mir und die Leute da unten?
Und wirklich, ich habe das gemacht, weil ich genau in dem Modus,
weil ich glaube, du hast das gehört, das Wort im ersten Drittel meines Lebens, das Streben nach mehr.
Mehr Leute, bessere Quoten, überall dabei. Jetzt bin ich prominent, jetzt kennt mich wer.
Und dann stehst du in einer Spurthalle vor 3000 Leuten auf einer riesigen Bühne,
da sind Video wohl so aufgebaut, weil die hinten sehen die ja nicht.
Und dann sitzen sie in der ersten Reihe und schauen die nicht aus,
sondern schauen sich das Video von dir an.
Das ist aber die Realität da. Das ist so vertrottelt. Und da habe ich mir dann
irgendwann einmal gedacht, das war so um die Jahrtausendwende,
weil du bist ja an mir nicht vorüber gekommen. Das ist ja unmöglich.
Das tut sich ja von selber. Das ist ja nicht, weil ich das vor sich,
das ist dann bis du und dann bist du in einer Fernsehserie, dann hat der Kindelfilm,
der funktioniert auch, dann spielst du in der Startteile nicht.
Und ich habe aber gemerkt, eigentlich geht es mir immer schlechter.
Weil das nicht mehr das ist, was ich will.
Ich habe das gemacht, weil man das tun, so einen Spaß macht.
Aber den Ganzen, das Klimpe, Pinke, Pinke rundherum, diese oberflächliche, inszenierte Welt.
Das ist ohne Energie, das kostet mir Energie. Ich will das nicht.
Die HörerInnen hören das jetzt nicht, aber der Herr Palfrader schüttelt.
Und die Frage für mich war dann, wie kommst du aus der Nummer raus?
Und die einzige Möglichkeit, die ich gesehen habe, weil ich hätte gesagt,
okay, ich mache das überhaupt nicht mehr, aber ich tue es ja gern.
Ich liebe es, Sachen zu entwickeln. Ich bin das, was ein Mensch ist.
Ich bin ein Ideenumsetzer.
Immer gewesen, vom Kind an, immer eine Idee zu haben und die dann mit eigener
Kraft, mit Händen umzusetzen.
Das ist es und das liebe ich. Ich brauche das Ganze rundherum.
Und die einzige Möglichkeit, die ich gesehen habe, war,
Dieses Drawing the Audience. Ja. Einfach Sachen zu liefern, wo ich sage,
nein, ich schaue mich jetzt nicht mehr. Ich sage, Gott sei Dank.
Das geht halt nicht. Sie bleiben daheim.
Und das war diese Viertelliter-Klasse, was du gesagt hast. Ja.
Das war der Einstieg. Ja.
Weil das Erste war die Benzin, Brüder. Ja. Ja.
Eine total tragische Geschichte. Das ist die Geschichte, wenn ein Mensch in
einem Auton verstirbt. Nur damit das klar ist. Das haben die meisten gar nicht
gesehen, dass es um das geht.
Und dann habe ich gesagt, okay, das Nächste ist die Viertelliter-Klasse.
Und da sind sie in der Premiere gesessen mit dem Motorradhelm,
die Motorrad, glaube ich, weil ich glaube, da muss ich gleich so ein Motorrad fahren.
Ups. Ich glaube, eine Viertel-Liter-Klasse, die 250er-Klasse bei der Motorrad.
Da habe ich es natürlich gelegt.
Und dann sind sie gesessen und haben das ertragen müssen. Und so habe ich langsam
über einen langwierigen Prozess mich dort hingebracht, wo ich jetzt bin.
Nein, nein, und jetzt kommen Leute.
Ja, es ist super. Es ist wirklich super. Es ist natürlich einfache Leute, normale Leute.
Und was noch ein Effekt ist, oder weniger mit dem, was ich auf der Bühne mache,
sondern einfach mit meinem gesamten Wirken irgendwie zu tun,
was mir früher nie passiert ist.
Früher sind sie gekommen, wow, Leute, lustig, hat alles auswendig auf die Schulter gelopft.
Und jetzt passiert sehr oft, dass Leute zu mir kommen und sagen Danke.
Und ich sage, für was denn?
Für die letzten Jahre. Ich hätte nicht gewusst, wie ich diese Zeit überstehe,
wenn ich ihnen nicht mehr zugekommen hätte. Ja.
Und dann kriege ich mir feuchte Augen und denke mir, okay. Ja,
ich bin auch gerade ziemlich nah am Wasser gebaut. Nein, weil dann bin ich einfach
nahe an den Menschen dran.
Und das, was in dieser.
Oberflächlichen Kunstding oft, das ist so eine Distanz zwischen naja,
da ist die Bühne, da darf vorher, da muss ganz leise sein, was ich Das ist alles,
wenn das wichtig wäre. Oder Menschen, die einen Film machen.
Die Regisseure glauben, der Film ist das Wichtigste, was es auf der Welt jetzt gibt.
Weil man so viel Energie reinsteckt. Ist ja klar, bis du einen Film einmal auf
der Reihe hast, die ganze Suderei über Finanzierung etc.
Und deswegen glaubst du, das ist wichtig. Dann sag ich, Alter,
drauf, Netflix, zapp dich durch und bei jedem, den du da ausschaut,
sagst, da hat einer geglaubt, das ist wichtig.
Es ist eine halbe Stunde Unterhaltung für ein Gehirn. Mehr ist das nicht.
Ein Bäcker macht was Sinnvolleres als ein Filmemacher am Ende des Tages.
Man muss da ein bisschen am Boden bleiben.
Und das ist eine Gnade, das gibt für dich wahrscheinlich auch,
weil die kennen die ja nicht so gut, wir kennen uns ja nicht,
aber dass wir mit dem Wenigen, was wir eigentlich kennen, so ein feines Leben
haben und es ist total super.
Und das ist aber nicht normal.
Das ist ein schönes Schlusswort. Absolut. Vielen herzlichen Dank,
Roland Thüringer. Das ist nicht normal, ist ein gutes Schlusswort.
Das ist ein super Schlusswort, du hast vollkommen recht. Ich pflichte dir bei.
Tausend Dank für deine Zeit. Danke, Monolog. Monolog beendet wieder einmal.
Nein, großartig, dass du deine Erfahrungen mit uns geteilt hast. Gerne. Alles Liebe.